Déjate llevar

El amor es universal amigo mío, sólo que lo buscamos de formas diferentes, lo oímos en canciones diferentes.



- Nunca había visto a nadie moverse así.
- Lo sé.

Besos y Saludos

Ho mille posti dove andare, come i pesci qualunque,
se passa un'ombra sul fondo del lago,
posso nascondermi e aspettare che ritorni
tutto l'immenso stellato,
dove a Dio piace improvvisarsi pescatore.
Di così poco si contenta la natura dei pesci
e di chi vuole pigliare.
Ho avuto mille posti dove andare nelle città dei bugiardi,
dove si può giurare e negare fino all'alba,
con certi giovani mercanti bastardi
che... "non li conosco signor giudice,
io non so chi sono".
Io ho mille posti dove sono stato,
ciao, ciao baci e saluti,
baci e saluti, come sempre.
"Non aspettarti niente",
è quello che ho scritto alla ragazza
che mi era apparsa nel letto,
bellissima, sfrontata, nuda e... bugiarda.
Ma di una bellezza senza sentimento,
di una bellezza così rara.
Ti porterò un regalo al mio ritorno,
un cucchiaio, un bottone, un vestito, forse niente.
Con quei fianchi perfetti inganneresti
tutte le leggi di questo mondo,
per questo avrai baci per regalo ogni Natale,
e vino allungato con l'acqua delle rose.
Ti daranno amore, amore, amore, amore
e non filo spinato.
Per questo avrai baci per regalo di Natale,
e vino allungato con l'acqua delle rose.
Ti daranno amore, amore, amore, amore
mica filo spinato.
Le ho scritto: "credi a me,
che ho mille posti dove sono stato"
Ciao, ciao baci e saluti, alla ragazza.
Baci e saluti, ho mille posti ancora dove andare,
come i pesci qualunque,
se passa l'ombra dell'amore
posso nascondermi aspettando che ritorni
tutto quel vuoto stellato
dove a Dio piace improvvisarsi pescatore.
Di così poco si contenta la natura umana
e quella dei pesci sul fondo
che stanno a guardare...
Baci e saluti,
baci e saluti alla ragazza,
baci e saluti...
__________

Tengo mil sitios dónde ir, como peces cualquiera,
si pasa una sombra sobre el fondo del lago,
puedo esconderme y esperar que vuelves
todo lo inmenso estrellado,
dónde a Dios gusta improvisarse a pescador.
De así poco se contenta la naturaleza de los peces
y de quien quiere pillar.
He tenido mil sitios dónde ir a las ciudades de los mentirosos,
dónde se puede jurar y negar hasta el alba,
con ciertos jóvenes mercantes bastardos
que... "no los conozco Senor juez,
yo no sé quién soy".
Yo tengo mil sitios dónde he sido,
hola, hola besos y saludos,
besos y saludos, como siempre.
"No te esperes nada",
eres lo que le he escrito a la chica
que me apareció en la cama,
guapísima, descarada, desnuda y... mentirosa.
Pero de una belleza sin sentimiento,
de una belleza tan rara.
Te llevaré un regalo a mi vuelta,
una cuchara, un botón, un vestido, quizás nada.
Con aquellas caderas perfectas engañarías
todas las leyes de este mundo,
por éste tendrás besos por regalo cada Navidad,
y vino alargado con el agua de las rosas.
Te darán amor, amor, amor, amor
y no alambre de púa.
Por éste tendrás besos por regalo de Navidad,
y vino alargado con el agua de las rosas.
Te darán amor, amor, amor, amor
en absoluto alambre de púa.
Le he escrito: "crees en mí,
que tengo mil sitios dónde he sido"
Hola, hola besos y saludos, a la chica.
Besos y saludos, tienen todavía mil sitios dónde ir,
como peces cualquiera,
si pasa la sombra del amor
puedo esconderme esperando que vuelves
todo aquel vacío estrellado
dónde a Dios gusta improvisarse a pescador.
De así poco se contenta la naturaleza humana
y aquel de los peces en el fondo
que están a mirar...
Besos y saludos,
besos y saludos a la chica,
besos y saludos...

Massoud l'afghano

Ce jour là, il avait versé des larmes. Lui, dont certains voulaient faire un seigneur de guerre, s'était abandonné. C'était en 1993, dans une petite maison perdue aux confins de Kaboul. Au loin le canon tonnait, des rafales de mitrailleuses lourdes zébraient la nuit, les obus déchiraient la neige.
A la lueur d'une lampe à pétrole tremblotante, au cœur de cette capitale plongée dans une obscurité encore plus profonde que le désespoir, Ahmad Shah Massoud s'était laissé aller: "Oui, avait-il reconnu, deux larmes perçant au coin de ses yeux, d'habitude si vifs, tant de souffrance, c'est une catastrophe, un gâchis sans nom."
Il vécut en toute liberté et cette attitude lui valut "toujours des critiques".
Ils furent nombreux à le convaincre de faire allégeance. A ces suggestions, il ne répondait pas, jamais! Seuls ses yeux riaient, et il y avait alors, dans ce regard, une ironie et une distance qui ne peuvent appartenir qu'à ceux qui se savent investis.
Il aime lire. Ceux qui viennent le voir prennent d'ailleurs l'habitude de lui apporter des ouvrages de stratégie, de philosophie, de poésie…Sa curiosité est immense. Il est comme insatiable et, quand parfois il parle de religion, ses propos évoquent un islam aussi doux qu'une pêche du Panjshir.
Pour faire obstacle aux taliban, Ahmad Shah Massoud disait qu'ils avaient mené "un coup d'état contre l'Islam : ces gens sans culture nous montrent le visage de la terreur et de l'oppression, mais ils ne connaissent pas l'Afghanistan. Le pays n'est pas à leur image."
Pour Massoud, l'Afghanistan était le pays le plus beau du monde. Ne reculant devant aucune prise de risque, il a toujours été prêt à mourir. Il n'aimait rien tant que ces réveils à l'aube quand, engoncé dans une couverture, l'on découvre d'un œil endormi et frileux les indescriptibles montagnes afghanes. Il savourait chaque jour nouveau comme un don divin.

Christophe De Ponfilly dit qu'il n'a pas réussit à filmer Massoud l'Homme de Paix.
Et pourtant:

"Nous retrouvons Massoud dans son bureau. Il est, ce 7 juillet 1997, étonnamment détendu. Il rit volontiers lorsque Merab lui demande comment il parvient à combiner le travail politique et le travail militaire.
- Comme tu le vois: tout naturellement, répond-il en enfilant ses chaussures qu'il avait ôtées pour prier. Je m'efforce de régler les problèmes au jour le jour.
Dans le bureau, peu de monde, seulement quelques commandants réunis pour une réunion à juste titre appelée "restreinte". Ils attendent un appel téléphonique de leur correspondant à Mazar afin de savoir où en est la constitution du gouvernement. Ce rêve en marche dont nous a parlé Qanony. Mais le satellite tourne au-dessus de nos têtes et ne transmet rien. Le temps passe en allées et venues de messagers pour des affaires d'intendance. Puis je filme Massoud qui prend un exemplaire du bulletin édité chaque semaine par l'ingénieur Is'Haq et son équipe de journalistes.
- Il y a un poème dans notre journal. Quelqu'un l'a-t-il lu? demande Massoud à la cantonade.
Les commandants présents s'emparent d'un exemplaire et plongent le nez dedans avec application. La scène est drôle! On dirait de mauvais élèves pris en défaut.
- "Le Verre brisé", dit Massoud. C'est le titre de ce poème.
- Personnellement je l'ai lu deux fois pour le commandant. Le voici:
"Il fait nuit, nos regards ont les yeux de ceux qui attendent..."
Vous comprenez?
Les hommes dodelinent de la tête, mi-affirmation, mi-négation, de peur de se faire engueuler. De vrais lèche-bottes!
- Toi, le mollah, dit Massoud avec un grand sourire, c'est trop dur pour toi!
Puis il reprend: "Il fait nuit, nos regards ont les yeux de ceux qui attendent... Dans la nuit les étoiles scintillent ça et là..." Tu comprends? demande Massoud à un commandant.
- Oui, quand on regarde le ciel, on y voit plein d'étoiles.
- Non! Qu'est-ce que cela veut dire?

"Dans la nuit, les étoiles scintillent ça et là...
"Trempé des larmes de peine et de souffrances
"Mon lit se trouve comme posé sur des flammes...
"Arrosé du courage un rien devient perle
"S'il atteint le courant de ma volonté.
"A l'image d'un jardin à l'approche du printemps."

Dans le bureau, personne n'ose lever la tête d'un texte qui laisse ces esprits imperméables. Aussi Massoud se met-il à en commenter la substance pendant que je continue à le filmer.
- Un rien insignifiant, vous savez, une perle, une goutte de pluie qui n'était rien, quand elle tombe sur une perle, la goutte devient perle. C'est pareil pour le courage. Mon courage est une perle. Un rien rejoint mon courage et devient perle. Ca veut dire que je suis un homme si courageux que tous ces problèmes et ces souffrances ne peuvent m'atteindre:"A l'image d'un jardin à l'approche du printemps."
Massoud pose le journal sur la table.
- Ce jeune poète a beaucoup de talent. Il habite Rokha et deviendra sans doute un grand poète de l'Afghanistan. Si jeune! Il a des inventions lumineuses et de belles manières de les mettre en forme.
Je demande à Massoud s'il aime la poèsie.
- Quand j'ai le temps, je lis des poèmes, confie-t-il.
Ce moment, saisi au hasard d'une visite, se trouve dans le film. Massoud tel qu'il est, avec sa gentillesse, son amour de l'Afghanistan, sa douce ironie vis-à-vis de ses hommes qui regardent le doigt lorsqu'on leur montre la lune.
Un tel instant de grâce arrive soudainement. "Séquence poème."
Maintenant qu'elle a été enregistrée, elle pourra vivre et revivre longtemps sur des écrans et dans nos souvenirs.
Non, Massoud n'a rien d'une brute de guerre, comme l'affirment certains (qui ne l'ont jamais rencontré!), même si les drames qui jalonnent son existence ont tracé sur son visage des sillons profonds jusqu'à l'âme, qu'il protège de tout regard extérieur. A fortiori d'une caméra."

Patrick de Saint-Exupéry

Quel giorno, aveva versato delle lacrime. Egli, di cui certi volevano fare un signore della guerra, si era lasciato andare. Eravamo nel 1993, in una casupola sperduta ai confini di Kaboul. In lontananza il cannone tuonava, le raffiche di mitragliatrici pesanti tracciavano la notte, le granate laceravano la neve.
Al chiarore tremolante di una lampada a petrolio, nel cuore di questa capitale piombata in un'oscurità ancora più profonda della disperazione, si lasciò sfuggire: "Sì, avete visto bene, due lacrime si intravedono all'angolo degli occhi, d'abitudine così vivi, tanta sofferenza, è una catastrofe, un pasticcio senza nome".
Visse in totale libertà e questo atteggiamento gli valse "sempre delle critiche". Furono in molti a cercare di convincerlo a fare atto di sottomissione. A questi suggerimenti, lui non rispondeva, mai! Solo i suoi occhi brillavano, e c'era allora, in quello sguardo, un'ironia ed una distanza che possono appartenere solamente a quelli che si sanno ispirati.
Ama leggere. Quelli che vengono a vederlo hanno preso l'abitudine di portargli dei lavori di strategia militare, di filosofia, di poesia... La sua curiosità è immensa. È come insaziabile e, quando talvolta parla di religione, i suoi propositi rievocano un islam dolce come una pesca del Panjshir.
Per ostacolare i talebani, Ahmad Scià Massoud diceva che avevano condotto "un colpo di stato contro l'islam: queste persone senza cultura ci mostrano il viso del terrore e dell'oppressione, ma non conoscono l'Afghanistan. Il paese non è a loro immagine".
Per Massoud, l'Afghanistan era il paese più bello del mondo. Non è indietreggiato davanti a nessuna tipo di rischio, è sempre stato pronto a morire. Non amava niente come svegliarsi all'alba quando, avvolto in una coperta, lo si scopriva ammirare con occhi insonni e infreddoliti le indescrivibili montagne afghane. Assaporava ogni nuovo giorno come un dono divino.

Christophe De Ponfilly dice che non è mai riuscito a filmare Massoud l'uomo di Pace. E tuttavia:

"Ritroviamo Massoud nel suo ufficio. È, questo 7 luglio 1997, straordinariamente rilassato. Ride volentieri quando Merab gli chiede come riesce a conciliare il lavoro politico e l'impegno militare.
- Come vedi: molto naturalmente, risponde infilandosi le scarpe che aveva tolto per pregare.
- Mi sforzo di risolvere i problemi giorno per giorno.
Nell'ufficio, poche persone, solamente alcuni comandanti presenti per una riunione a buon diritto chiamata "ristretta". Aspettano una chiamata telefonica del loro corrispondente a Mazar per sapere dove si terrà la costituzione del governo. Questo sogno in marcia di cui ci ha parlato Qanony. Ma il satellite gira sopra le nostre teste e non trasmette niente. Il tempo passa in un andirivieni di messaggeri per gli affari correnti. Poi filmo Massoud che prende una copia del bollettino pubblicato ogni settimana dall'ingegnere Is'Haq e la sua redazione di giornalisti.
- C'è una poesia nel nostro giornale. Qualcuno l'ha letta? - domanda Massoud al gruppo riunito.
I comandanti presenti si impossessano di un esemplare e ci ficcano dentro il naso con applicazione. La scena è divertente! Si direbbero dei cattivi alunni colti in fallo.
- "Il Bicchiere spezzato", dice Massoud.
- È il titolo di questa poesia. Personalmente l'ho letta due volte per il comandante. Ecco qui:
"Fa notte, i nostri sguardi hanno gli occhi di quelli che aspettano..." Comprendete?
Gli uomini ciondolano la testa, a metà tra assenso e negazione, per paura di farsi sgridare. Dei veri leccapiedi!
- Tu, mullah, dice Massoud con un grande sorriso, è troppo difficile per te!
Poi riprende: - "fa notte, i nostri sguardi hanno gli occhi di quelli che aspettano... Nella notte le stelle scintillano qua e là..." Comprendi? domanda Massoud a un comandante.
- Sì, quando si guarda il cielo, lo si vede pieno di stelle.
- No! Che cosa vuole dire questo?

"Nella notte, le stelle scintillano qua e là...
Immerso dalle lacrime di pena e di sofferenze
Il mio letto si trova come posato su delle fiamme...
Annaffiato dal coraggio un niente diventa perla
Se raggiunge la corrente della mia volontà.
Proprio come un giardino all'arrivo della primavera."

Nell'ufficio, nessuno osa sollevare la testa da un testo che lascia questi spiriti impermeabili. Tanto che Massoud si mette egli stesso a commentare nel merito mentre continuo a filmarlo.
- Un niente insignificante, sapete, una perla, una goccia di pioggia che non era niente, quando cade su una perla, la goccia diventa perla. È lo stesso per il coraggio. Il mio coraggio è una perla. Un niente raggiunge il mio coraggio e diventa perla. Ciò vuol dire che sono un uomo così coraggioso che tutti questi problemi e queste sofferenze non possono raggiungermi: "proprio come un giardino all'arrivo della primavera." Massoud pone il giornale sul tavolo.
- Questo giovane poeta ha molto talento. Abita Rokha e diventerà probabilmente un grande poeta dell'Afghanistan. Così giovane! Ha delle invenzioni luminose e dei bei modi di metterli in forma poetica.
Chiedo a Massoud se ama la poesia.
- Quando ho tempo leggo poesie, confida. Questo momento, catturato per caso in una visita, si trova nel film. Massoud come è, con la sua cortesia, il suo amore per l'Afghanistan, la sua dolce ironia nei confronti dei suoi uomini che guardano il dito quando si mostra loro la luna.
Un tale istante di grazia arriva improvvisamente. "Sequenza poesia."
Adesso che è stata registrata, potrà vivere e rivivere molto tempo su degli schermi e nei nostri ricordi.
No, Massoud non ha niente di un bruto di guerra, come affermano certi (che non l'hanno incontrato mai!), anche se i drammi che segnano la sua esistenza hanno tracciato sul suo viso dei solchi profondi fino all'anima, che protegge da ogni sguardo esterno. A fortiori da una cinepresa."

Patrick de Saint-Exupéry


Ahmad Shah Massoud e Christophe De Ponfilly, due grandi amici uniti per sempre

شیر پنجشیر

"ما برای آزادی می رزمیم
زیرا زیستن در زیر چتر بردگی پست ترین نوع زنده گی است. زیرا زیستن در زیر چتر بردگی پست ترین نوع زنده گی است.
برای حیات مادی همه چیز را میتوان داشت آب نان و مسکن. برای حیات مادی همه چیز را میتوان داشت آب نان و مسکن. ولی اگر آزادی ما برباد رفت اگر غرور ملی ما درهم شکسته شد واگر استقلال ما نابود گشت در آن صورت این زنده گی برما کوچکترین لذت نخواهم داشت" ولی اگر آزادی ما برباد رفت اگر غرور ملی ما درهم شکسته شد واگر استقلال ما نابود گشت در آن صورت این زنده گی برما کوچکترین لذت نخواهم داشت "
احمد شاه مسعود

Noi siamo per la libertà prima di tutto.
Perché vivere sotto la cappa della schiavitù non è più vita degna di essere vissuta.
Non tutto può ridursi a ciò che materialmente è necessario alla vita: pane, acqua e un tetto. La nostra libertà andrà sprecata se l'orgoglio nazionale viene meno e se si distrugge la nostra indipendenza. A quel punto anche la vita più modesta non sarà soddisfacente.
Ahmad Shah Massoud



Ahmad Shah Massoud, nato il 9 gennaio del 1953 a Jangalak, nel nord dell'Afghanistan, fu comandante rispettato e amato dei combattenti islamici per la resistenza afghana contro l’invasione sovietica prima e contro il regime dei talebani poi, i mujaheddin dell'Alleanza del Nord.
Il suo sogno era un Afghanistan libero e indipendente. Per anni ha difeso la sua gente nella valle del Panjshir contro la follia talebana, combattendo per un Islam democratico. Era un uomo di pace, desiderava la pace, anche se poi è stato da qualcuno definito come un "signore della guerra". Quel che è certo è che, oltre ad essere un ammirevole uomo di cultura, amante della poesia, si dimostrò un grande stratega militare.
Per milioni di persone alla ricerca degli ultimi avventurieri è stato un'icona come Che Guevara, l'ideale romantico del guerrigliero intellettuale. Sembrava un poeta della beat generation, con il suo copricapo tipico delle popolazioni dell'Hindu Kush indossato sempre di traverso e un'espressione esistenzialista negli occhi.
Avrebbe voluto essere architetto quando, da adolescente, studiava al Liceo Francese di Kabul. Sapeva parlare cinque lingue, aveva studiato alla scuola di grammatica di Bazarak, aveva avuto un'educazione religiosa alla moschea Masjed-e-Jame di Herat. Il destino lo ha voluto mujahidin, combattente per la libertà dell'Afghanistan fino alla fine.
Era il natale del 1979 quando le truppe sovietiche varcarono, su ordine di Breznev, i confini dello stato afghano. Iniziò la lotta con soli 20 uomini, 10 kalashnicov, una mitragliatrice e due lanciarazzi rpg.
I suoi riferimenti erano Che Guevara, Ho Chi Min, tattiche rivoluzionarie adattate alla situazione Afghana. Nel corso di poco più di venti anni ha sconfitto il dittatore afghano Muhammad Daoud e l'Armata Rossa dell'Unione Sovietica.
Riuscì per anni a respingere l’esercito sovietico, memorabilmente in sette occasioni, attraverso un'organizzazione strategica che a volte sconfinava nella leggenda: iniziò a circolare la voce che fosse invisibile, invincibile, riuscendo addirittura a trovarsi su tutti i fronti di battaglia, là dove ci fosse bisogno di lui… E riuscendo, fuor di leggenda, a sfuggire a tutti gli agguati e gli accerchiamenti dei più esperti generali sovietici.
Stremata dall'abilità e dall'orgogliosa fermezza difensiva dei mujaheddin, l’inutile e sanguinosa invasione sovietica terminò nel 1989, dopo gli accordi di Ginevra sottoscritti nell’aprile dell’anno precedente.
Nel 1992 i mujaheddin riuscirono a riconquistare Kabul, dove si insediò un governo presieduto da Buranuddin Rabbani, il leader del partito Jamiat-i-Islami, la formazione dei mujaheddin tagichi cui apparteneva lo stesso Massoud, che venne nominato Ministro della Difesa. Non tutte le fazioni dei mujaheddin furono però disposte a riconoscere la sua autorità; si entrò così in una vera e propria guerra civile per il controllo della capitale Kabul.
A sostegno del governo Rabbani e di Massoud intervenne la Russia di Boris Eltsin, con la volontà di mantenere inalterata la sua influenza sulla regione, ereditata dall’ex Unione Sovietica. La più agguerrita tra le fazioni ribelli era quella costituita dai pashtun, riuniti nel partito Hizb-i-Islami guidato dal fondamentalista Gulbuddin Hekmatyar. Il gruppo era appoggiato dal Pakistan e dall’Arabia Saudita, con il beneplacito (e i rifornimenti militari) degli Stati Uniti, ormai da anni, dalla Guerra Fredda con l’URSS, coinvolti nella zona.
La fazione che si prese la responsabilità di conquistare il nuovo Afghanistan era quella guidato dal mullah Mohammed Omar, al comando di un vero e proprio esercito formato dagli studenti delle scuole coraniche: i talebani. Kabul fu conquistata nel settembre del 1996 e Rabbani fu costretto a rifugiarsi nel nord del paese.
Da qui, esattamente dalla zona del Panjshir, il generale Massoud inizierà a condurre la nuova resistenza contro il nemico talebano, guidando l’Alleanza nel Nord, un raggruppamento che riuniva tutti i gruppi mujahedin non pashtun. Tra questi vi erano i tagichi, gli uzbeki, gli hazara e gli sciiti.
Nel Panjshir si realizzerà completamente la leggenda di Massoud, la sua immagine di guerrigliero moderno, armato di telefono satellitare e di amore per il proprio popolo, per la libertà e i diritti civili delle donne (qui i maggiori contrasti con le fazioni pashtun), per l'adorata moglie ed i suoi quattro figli. E con la speranza di creare un paese democratico, colto e moderno.
Il soprannome che si era meritato fu quello di Leone del Panjshir. L'essere sfuggito ad innumerevoli accerchiamenti dei più duri generali russi ed essere stato in grado di tenere in scacco le orde nere dei talebani, può essere considerato da molti un miracolo.
Ahamad Shah Massoud è stato una leggenda che è nata non a caso in una terra che ha conosciuto figure mitiche come Alessandro Magno (Eskandar) e Tamerlano(Timur).

Il suo Islam era gentile come il sapore delle pesche del Panjshir, niente di simile alla versione demenziale dei talebani. Il più profondo contrasto tra la sua concezione dell'Islam e quella dei talebani riguardava la condizione femminile, su questo argomento si trovava spesso in contrasto anche con gli altri leader dell'Alleanza del Nord.
Il suo sogno era quello di costruire una Università nel Panjshir, soprattutto per dare la possibilità alle donne afgane di studiare, avere un ruolo attivo nel governo del paese e dare inizio ad una emancipazione dal ruolo che tradizionalmente è a loro riservato in Afghanistan.
In una intervista fu chiesto a Massoud come vedeva il futuro: "Per essere onesto, mi piacerebbe passare il resto della vita a ricostruire il mio paese".
Massoud dormiva meno di quattro ore per notte. Ufficialmente era il vice presidente dello Stato Islamico dell'Afghanistan, l'unico governo del paese, riconosciuto dalle Nazioni Unite, ma che controllava solo il 10% del territorio. Con l'ausilio di un telefono satellitare e walkie-talky coordinava la lotta finanziata con i proventi della vendita di smeraldi e lapislazuli estratti dalle miniere della sua valle.
Nei rari momenti di sosta tornava a casa dalla moglie e dai quttro figli soffermandosi nella sua libreria contenente più di 3000 volumi di cui molti antichissimi.
Secondo gli astrologi afghani avrebbe dovuto vivere altri 40 anni, ma così purtroppo non è stato. Gli sarebbe bastato molto meno per vedere un Afghanistan libero. Avrebbe avuto il tempo di dedicarsi finalmente alle partite a scacchi con gli amici ed alla lettura delle poesie persiane che tanto amava, nella sua casa nella valle che sembra la materializzazione di Shangri-La.
Dopo altri cinque anni di lotta, di passione, di organizzazione, il 9 settembre 2001, a Khvajeh Baha od Din, il Comandante Massoud fu ucciso da due terroristi arabi suicidi, spacciatisi per giornalisti marocchini. Aveva 48 anni. Nella logica dei talebani il suo assassinio avrebbe dovuto impedire all'Alleanza del Nord di liberare il Paese con il prevedibile appoggio degli Stati Uniti.
Due giorni dopo, l’11 settembre, gli eventi di New York determineranno il diretto intervento degli Stati Uniti. Non fu così Massoud a liberare il suo popolo, ma fu lui, probabilmente, ad insegnargli il valore della libertà.
Nel 2002 venne candidato postumo al Premio Nobel per la Pace ed al Premio Sakharov, istituito dal Parlamento europeo per coloro che si distinguono nel campo della lotta per dei diritti dell'uomo. Per tutto il Panjsher Massoud resta un eroe, un vero shaheed. Per tutti noi resta l'esempio di una persona nobile e coraggiosa.


Un’aquila vola alta e solitaria sopra la valle che si restringe, assumendo la forma di un orrido imbuto. Per gli afghani l’aquila è il simbolo del comandante Massoud. Lui ne incarna la forza regale e l’astuzia, e secondo la leggenda ce n’è sempre una a far da sentinella al guerriero indomabile.
Fausto Biloslavo


[per le fonti: Matteo Liberti, Giovanni Checcucci]

A mi manera... ¡Siempre!

Yo se que no vendras
por eso dia,
tanto la oblido.
Dejar un nuevo amor,
tanto mejor,
ay como el mio.
Dejar y la vive
en este mundo de tristessa,
dejar y la vive
a mi manera...

Yo quiero se
y nada mas.
Prefierare recordar
un nuevo amor
tanto mejor.
Qui siera olvidar
tanto la dejar,
qui siera vivir
ay nada mas...
O si my way!
____

Io so che non verrai
per questo giorno,
così dimentichi.
Abbandoni un nuovo amore
tanto migliore,
ahi, come il mio.
Lasciare per vivere
in questo mondo di tristezza,
lasciare per vivere
alla mia maniera...

Io chiedo d'essere
e niente più.
Preferirei ricordare
un nuovo amore
molto migliore.
Vorrei dimenticare
tanto abbandono
vorrei vivere
ahi, nulla più...
Oh sì, ma a modo mio!

Ernesto "Che" Guevara (5 pt.)

Le canzoni dedicate al Che

Inutile dire che sono innumerevoli le canzoni scritte in onore del Che in tutto il mondo, dagli autori più diversi e con le musiche e gli stili più disparati. La particolarità di molte canzoni è determinata dal fatto di presentare come testo vere e proprie poesie, spesso composte anche da poeti celebri. Sono state infatti musicate poesie di Julio Cortázar, Omar Lara, Nicolas Guillén, Mario Benedetti, José Carlos Capinam ecc.
Numerosi sono anche i compositori, di fama mondiale, che hanno direttamente composto la musica e le parole, spesso anche in questo caso versi poetici, di canzoni dedicate a Guevara. Naturalmente la maggior parte di questi poeti, musicisti e cantautori sono latinoamericani. Così l’aspetto più interessante di queste canzoni risulta l’arrangiamento musicale che, con lo stile, gli strumenti e la musica tipica del paese d’origine dell’autore rende omaggio, con una impronta nazionale diversa volta per volta, alla figura mitica del Che. Ogni musicista interpreta infatti la vita e la azione di Ernesto Guevara con una propria identità nazionale e tante diverse identità musicali, attraverso un meticciato di suoni e parole, contribuiscono a comunicare e delineare l’identità latinoamericana trasmessa dal Che.
Dovendo in questo paragrafo fare una cernita tra molte canzoni è mia intenzione prenderne in esame cinque tra quelle che da una parte meglio si conformano a ed esprimono il rapporto musica/letteratura, dall’altra meglio affrontano e comunicano il concetto di identità latinoamericana.
Le prime due canzoni da esaminare sono state entrambe composte da Alfredo De Robertis, autore sia del testo che della musica. La prima canzone si intitola Zamba al Comandante.
Già il titolo è significativo, dal momento che la zamba è una tipica danza mestiza argentina, che fonde elementi precoloniali ed europei. La sua origine infatti è da ricercarsi in una danza precoloniale peruviana del 1800, nota come zambacueca; si tratta di una danza tipica di corteggiamento o di amoreggiamento con il farsi avanti dell’uomo e il ritrarsi della donna. La zamba ha un ritmo caratteristico a 6/8, come in questo caso, ma non è raro trovare un accompagnamento in ritmo di ¾ , che crea effetti biritmici.
Gli strumenti qui utilizzati, essendo una musica mestiza, sono il flauto e le percussioni, tipici dell’epoca preconiale, e la chitarra, caratteristica invece della tradizione europea.
Come tutte le zambe, Zamba al Comandante, inizia con un preludio strumentale, eseguito dal solo flauto, che introduce il testo: si tratta di cinque quartine di ottonari. La prima quartina presenta due rime alterne (ABAB), con l’accento metrico che cade sulla terza e sulla settima sillaba.

Siempre al frente, comandante,
dándole el pecho a las balas,
patria o muerte y adelante
por las buenas o las malas.

Sempre al fronte, comandante
mostrando il petto alle pallottole
patria o morte e avanti
volenti o nolenti.

La seconda, la quarta e la quinta quartina non hanno invece alcuna rima ma solamente delle assonanze.

Y la gloria, comandante,
y la fama despreciada,
tu nombre es un estandarte,
comandante Che Guevara.
…
No te vayas, comandante,
la traición te está esperando
para regar con tu sangre
la tierra que amaste tanto.
Y si vuelves, comandante,
al frente de la guerrilla,
más vale morir delante
que atrás vivir de rodillas.

E la gloria, comandante
e gli onori disprezzati
il tuo nome è uno stendardoù
comandante Che Guevara.
…
Non te ne andare, comandante
ti attende il tradimento
per innaffiare col tuo sangue
la terra che hai tanto amato.
E se tornerai, comandante
sul fronte della guerriglia
vale di più morire in prima linea
che vivere in ginocchio nelle retrovie.

La terza quartina invece, che funge anche da ritornello, presenta due rime baciate (AABB) ed i primi due versi anziché essere due ottonari sono rispettivamente un settenario ed un endecasillabo tronchi.

Te vas y volverás,
al pie del Ande presente estarás
cuando en América entera
tu nombre sea la bandera.

Te ne vai e tornerai
ai piedi delle Ande presente sarai
quando nella America intera
il tuo nome sia la bandiera.

Appare dunque evidente come il tempo in 6/8 di questa canzone si adatti comodamente alla struttura ritmica degli ottonari che compongono il testo, dal momento che richiede un tempo di esecuzione (oltre ad un numero di note per battuta mediamente elevato) abbastanza prolungato.
Così in Zamba al Comandante musica e letteratura si fondono ottimamente, anche perché la musica, secondo il principio di abbellire e migliorare il testo esprimendo meglio ciò che le parole suggeriscono, rende pienamente l’idea di movimento, cammino, passaggio espresso dai versi; pertanto, non essendoci sincopi, conferisce un senso di continuità alle quartine grazie soprattutto al suono costante ed incalzante delle percussioni. Inoltre, essendo la tonalità in Sol maggiore, l’esecuzione si presenta vivace ed animata.
La seconda canzone di De Robertis si intitola invece Ay, Che camino e la musica che accompagna il testo è in questo caso una guajira.
La guajira è una tipica musica cubana, legata alla sua cultura, all’origine spagnola e agli influssi delle immigrazioni consolidatesi negli anni, specie quelle africane.
In questa canzone, che come detto in precedenza trasmette dalle parole un forte senso di identità latinoamericana, soprattutto di quella identità che Ernesto Guevara sentiva di possedere, si realizza, grazie alla musica guajira ed agli strumenti che la caratterizzano, un efficace meticciato musicale tra culture diverse. Sono infatti presenti gli influssi spagnoli con la chitarra, quelli africani con le claves e quelli afrocubani con il tres.
Per ciò che concerne il testo esso è formato da due ottave di ottonari, con accento metrico sulla quarta e sulla settima sillaba, inframmezzati da una strofa di due versi, un quinario ed un ottonario, posta anche all’inizio ed alla fine della canzone, che funge da ritornello.

Ay, Che camino
patria o muerte es mi destino.

Il tempo, tipico di ogni guajira, è in ¾ e la tonalità in Sol minore, con un andamento lento ma non troppo, ben si accorda con il tono grave, importante e a tratti struggente delle parole, disegnandone perfettamente l'atmosfera che esse suggeriscono. Anche in questo caso poi non sono presenti sincopi e viene dunque mantenuta ininterrotta la pulsazione ritmica, fondamentale nel collegare il testo alla musica. A tal proposito è da rilevare il fischio che collega le due ottave dopo il secondo ritornello.
Tuttavia, sempre sotto l’aspetto tecnico, la peculiarità più rilevante di Ay, Che camino è l’esemplare rispetto dei principi di ripetizione/variazione ed equilibrio/contrasto. Infatti, tenendo a mente la prima strofa, prendiamo in esame la seconda.

Mañana cuando yo muera,
oigan, queridos hermanos,
quiero una América entera
con el fusil en la mano.
No quiero estatuas ni honores,
no quiero versos ni llantos.
Echen al viento las flores
y patria o muerte es mi canto.

Domani quando morirò
sentite, cari fratelli
voglio un’intera America
con il fucile in mano
Non voglio statue né onori
non voglio poesie né pianti
Gettate al vento i fiori
patria o morte è il mio canto.

Si nota chiaramente come venga rispettato il numero dei versi (essendo entrambe le strofe ottave) che dunque si ripetono numericamente, ma vari radicalmente la disposizione e la collocazione delle rime. La prima strofa infatti è composta dalla seguente struttura: ABABCDCD; la seconda invece presenta una successione di sillabe del tipo ABACDEDF.
Analizzando invece il significato lessicale delle strofe notiamo come ci sia un equilibrio nel contenuto delle parole, dato che trattano entrambe la figura e la vita del Che, ma in palese contrasto, dal momento che nella prima strofa si fa riferimento a fatti e momenti del passato e del presente, nella seconda invece a situazioni e sentimenti futuri. Si tratta di un contrasto evidenziato anche, musicalmente parlando, dalla maggiore intensità del suono prodotto dalla chitarra nella seconda parte della canzone.
In definitiva, si può affermare che i due brani composti da Alfredo De Robertis, oltre che per il valore dei contenuti e per i sentimenti che esprimono, si distinguono per la capacità di armonizzare mirabilmente tra loro musica e letteratura.
La terza canzone da trattare è Soy loco por ti, América, il cui testo, portoghese misto a spagnolo, è stato scritto dal poeta brasiliano José Carlos Capinam, mentre la musica, un baio, è stata composta dal noto musicista, sempre brasiliano, Gilberto Gil.
La prima considerazione da fare è proprio sul paese d’origine degli autori, la cui cultura conferisce un carattere particolare alla canzone. Il Brasile è infatti il paese in cui più di ogni altro luogo si sono mischiati elementi pagani e cristiani, conferendo una fisionomia artistica moderna ad elementi ancestrali. L’apporto negro e quello portoghese hanno tuttavia la maggiore importanza; gli schiavi negri hanno infatti conferito alla musica brasiliana la sua affascinante potenza ritmica, basata sull’uso di strumenti a percussione di origine africana. I portoghesi hanno invece introdotto la loro cultura e quel tipo di carattere che viene definito con il termine saudade. Grande ritmica e trasporto emotivo sono dunque gli aspetti peculiari della musica brasiliana e di questa canzone in particolare, anche perché il baio fonde proprio ritmica latinoamericana e nostalgia portoghese, tipica del fado. Gli stessi strumenti che accompagnano Caetano Veloso sono basso, percussioni (marimba e reco-reco), organo e flauto, tipici di queste due grandi culture.
L’intera esecuzione si presenta comunque vivace e scorrevole, come denotano del resto la stessa tonalità in Re maggiore ed il tempo in 2/4. Tuttavia anche il testo ed il suo contenuto richiamano l’attenzione dell’ascoltatore. La canzone infatti racconta e fa immaginare il profondo e orgoglioso senso di appartenenza di Ernesto Guevara al continente latinoamericano e alla sua cultura meticcia; le parole suggeriscono quasi una fusione fisica tra il Che ed i paesaggi dell’America Latina, una contaminazione tra i sensi e i movimenti di Guevara da una parte, gli odori e i colori delle terre dall’altra.

Soy loco por ti, América!
Yo voy traer una mujer playera
que su nombre sea Martí.
Soy loco por ti de amores!
Tenga como colores
la espuma blanca de Latinoamérica
y el cielo como bandera.
Soy loco por ti, América,
soy loco por ti de amores!
Sorriso de quasi nuvem
os rios cançöes, o medo,
o corpo cheio de estrelas.
Como se chiama a amante
desse país sem nome?
Esse tango, êsse rancho,
êsse fogo de semear,
o fogo de conhêce-la.
…
El nombre del hombre muerto
ya nâo se puede decirlo, quién sabe,
antes que o día arrebente.
El nombre del hombre muerto
antes que a definitiva noite
se espalhe en Latinoamérica,
el nombre del hombre es Pueblo.

Son pazzo di te, America!
Avrò una donna della costa
il cui nome sia Martí
Son pazzo d’amore per te!
Che abbia come colore
la schiuma bianca dell’America Latina
e il cielo come bandiera.
Son pazzo di te, America
son pazzo d’amore per te!
Sorriso di quasi nuvola
fiumi, canzoni, paura,
il corpo pieno di stelle.
Come si chiama l’amante
di quel paese senza nome?
Quel tango, quel rancho,
quell’ardore di seminare,
quell’ardore di conoscerla.
…
Oggi non si può dire,
il nome dell’uomo morto, ma forse
prima che il giorno esploda.
Il nome dell’uomo morto
prima che la definitiva notte
si sparga per l’America Latina
il nome dell’uomo è Popolo.

Il testo è composto da sei strofe con un numero di versi che varia da sette a nove; gli stessi versi variano nel numero delle sillabe, dato che sono presenti senari, settenari, ottonari ed endecasillabi. Il ritornello, che separa le strofe tra loro, è invece formato da due ottonari, caratterizzati dalla presenza di due parole-rima (América, amores), prese dalla prima strofa. La variabilità strutturale delle strofe intervallate da un ritornello invece costante nelle parole e nella musica, crea un suggestivo effetto di ripetizione/variazione. Al contrario l’introduzione della canzone e il collegamento musicale tra le strofe caratterizzati dal suono allegro delle percussioni, si oppongono al tono più nostalgico dell’organo che prevale nell’accompagnamento delle strofe, adattandosi così al principio di equilibrio/contrasto. Tuttavia in Soy loco por ti, América, un altro principio elaborato da Calvin Brown trova valida espressione: il ricorso alla simbologia. In particolare va considerata la quinta strofa.

Estou aqui de passagem,
sei que adiante um día vou morrer
de susto, de bala ou vicio
nem precipicio de luzes,
entre saudades soluços,
eu vou morrer
de bruos nos braos, nos olhos,
nos braos de uma mulher.

Sono qui di passaggio,
so che un giorno morirò
di spavento, pallottola o vizio
in un precipizio di luci,
fra nostalgie, singhiozzi,
morirò
stretto nelle braccia, negli occhi,
nelle braccia di una donna.

Come si nota questa strofa è ricca di parole astratte che simboleggiano sensazioni, stati d’animo e movimenti, attraverso un’azione narrativa che procede proprio per simboli; la stessa musica anziché cercare di descrivere o imitare il significato delle parole, ne suggerisce i contenuti. Questa simbologia è indicata in particolare da parole come passagem, día, morrer, susto, luzes, saudades, soluços, olhos, che si succedono rapidamente.
Oltretutto anche nella seconda strofa figurano parole fortemente simboliche come nuvem, medo ed estrelas. Di conseguenza si verifica anche in questo caso un valido connubio tra musica e letteratura.
La quarta canzone su Ernesto Guevara è El aparecido di Víctor Jara, autore di testo e musica, che in questo caso è una galopa. La galopa è un riadattamento, naturalmente con suoni e strumenti latinoamericani, della più nota galop, danza in tondo in 2/4 di andamento vivace di origine ungherese, e molto diffusa nei salotti europei dell’ottocento. Anche nella galopa (e nella canzone di Víctor Jara) si armonizzano dunque strumenti di origine occidentale, come l’organo e la chitarra, con altri più tipicamente latinoamericani, come le percussioni (i bonghi) ed il flauto. Il flauto in particolare è uno degli strumenti più significativi dell’America Latina, ed il più diffuso soprattutto nei paesi andini, in quanto discendente e diretta espressione della musica e della cultura dell’incanato.
Il testo è composto da cinque quartine di ottonari senza rime ma con sole assonanze. La terza quartina, che funge da ritornello, si ripete alla fine della canzone. Equilibrio e contrasto si registrano di conseguenza nella stabilità numerica dei versi e delle sillabe da una parte, nella variabilità delle assonanze dall’altra.
Tuttavia El aparecido è sicuramente la canzone, tra quelle prese in esame, in cui meglio si esprime la dominanza della simbologia. Lo stesso titolo di per sé è eloquente.
Il testo fa riferimento a quella virtù di ubiquità del Che di cui già si è parlato nei precedenti capitoli, ed alla sua instancabile forza di sopravvivenza e reazione contro ogni elemento ostile, umano o naturale. Così i versi della canzone ricordano la figura di Ernesto Guevara che si aggira nelle foreste, tra i fiumi, sui monti, lasciando negli elementi naturali come l’acqua e il vento l’impronta del suo passaggio. E la sua presenza costante ma invisibile agli occhi dei nemici rende la sua immagine inquietante, simile appunto a quella di uno spettro.

Abre sendas por los cerros,
deja su huella en el viento;
el águila le da el vuelo
y lo cobija el silencio.
Nunca se quejó del frío,
nunca se quejó del sueño;
el pobre siente su paso
y lo sigue como ciego.

Apre sentieri sui monti,
lascia l’impronta nel vento;
l’aquila gli dà le ali
e lo protegge il silenzio.
Mai si è lagnato del freddo,
mai si è lagnato del sonno;
e dietro a lui vanno i poveri
che come ciechi lo seguono.

Anche in questo caso parole astratte come viento, silencio, frío e sueño suggeriscono efficacemente gli ambienti e le atmosfere delle situazioni narrate, così come la musica che accompagna le parole, soprattutto attraverso il suono del flauto e dell’organo, aumenta nella nostra immaginazione il senso di movimento, di cammino e di intemperie. Il forte senso di inquietudine della canzone è reso poi perfettamente dal suono dei bonghi che introducono il testo e collegano le strofe l’una con l’altra. La stessa tonalità in Mi minore contribuisce ad intensificare l’atmosfera grave e ansiosa della canzone. Quest’ultima trova la massima esplicazione nelle parole e nelle note del ritornello.

Córrele, córrele, córrela,
por aquí, por allí, por allá.
Córrele, córrele, córrela,
córrele que te van a matar.

Corri, corri, corri,
di là, di qui, di giù.
Corri, corri, corri,
corri se no ti uccidono.

In questa quartina il principio della simbologia si esprime al meglio, grazie ad un climax assai efficace che palesa l’idea di fuga improvvisa e disperata per sfuggire ad un destino che per il Che era comunque inesorabile. La musica dal canto suo, grazie all’accavallarsi contemporaneo di tutti gli strumenti e ad una successione di scale, accresce il senso di concitazione.
E proprio in riferimento al destino che attendeva Guevara nella boscaglia di Vallegrande, una brusca interruzione conclude la canzone lasciando immaginare la morte a cui egli andò incontro ma che lo ha consacrato nella leggenda.
L’ultima canzone da trattare è Fusil contra fusil del compositore Silvio Rodríguez, dato che non si poteva non concludere con un autore cubano.
Anche la musica che accompagna il testo è tipicamente cubana, dal momento che si tratta di una rumba. Questa particolare forma di musica rientra nella più generica e cosiddetta música criolla, cioè la musica popolare di derivazione afro-ispanica. Nella sua forma classica che, come la zamba, accompagna una danza di corteggiamento con giochi di ripulsa e attrazione tra il maschio e la femmina, la rumba è caratterizzata da un cantante solista maschile, un coro misto ed un grande utilizzo di percussioni.
Nella sua versione urbanizzata, come quella che viene proposta da Rodríguez, le percussioni diminuiscono di importanza ed intensità a favore di più elaborati interventi di una sezione di ottoni; Rodríguez inoltre, e qui sta la maggior peculiarità di questa canzone, utilizza anche il trio chitarra-basso-batteria tipico della musica rock. Gli strumenti presenti in Fusil contra fusil sono così il flauto, i palitos, la tromba, il basso la batteria e la chitarra, in una fusione di sonorità tradizionali e moderne sicuramente originale; ciò anche perché il ritmo fortemente sincopato dei palitos conferisce una forte impronta di africanità alla musica. Così questa canzone si distingue per essere il miglior esempio di fusione non solo tra culture ma anche tra tecniche e generi musicali. Il titolo e le parole di Fusil contra fusil sembrano trarre ispirazione da un’altra celebre frase del Che.
"In qualunque luogo ci sorprenda la morte, che sia la benvenuta, purché il nostro grido di guerra giunga ad un orecchio che lo raccolga, e purché un’altra mano si tenda per impugnare le nostre armi e altri uomini si apprestino ad intonare canti funebri con il rumore delle mitragliatrici e nuove grida di guerra e di vittoria." (E. Guevara, Crear dos, tres, muchos Vietnam: ésa es la consigna)
Nella canzone si esprime infatti il senso di rabbia che ha pervaso milioni di uomini dopo la morte del Che, ma anche la pronta ed orgogliosa reazione di molti guerriglieri che hanno continuato ad impugnare le armi e, come più volte auspicato e comandato dallo stesso Guevara durante la vita, hanno proseguito la rivoluzione con lui intrapresa, dando un seguito ed un significato alla lotta guerrigliera. Il testo è caratterizzato da quattro strofe; le prime tre sono quartine, la quarta è un ottava. Come nella canzone precedente non ci sono rime ma assonanze.

El silencio del monte va
preparando un adiós.
La palabra que se dirá
in memoriam será la explosión.
Se perdió el hombre de este siglo allí,
su nombre y apellido son: fusil contra fusil.
Se quebró la cáscara del viento al sur
y sobre la primera cruz despierta la verdad.
Todo el mundo tercero va
a enterrar su dolor.
Con granizo de plomo hará
su agujero de honor, su canción.

Il silenzio del bosco sta
preparando un addio.
La parola che si dirà
in memoria sarà l’esplosione.
Lì si è perso l’uomo del secolo,
il suo nome e cognome è: fucile contro fucile
Al sud si è spezzata la crosta del vento
e sulla prima croce si desta la verità.
Tutto il terzo mondo va
a sotterrare il suo dolore.
Con grandine di piombo farà
la sua fossa d’onore, la sua canzone.

Come si può notare, osservando le prime tre strofe, la prima e la terza presentano una struttura identica, essendo entrambe formate, in successione, da un novenario tronco, un settenario tronco, un novenario tronco ed un decasillabo tronco. La frapposizione della seconda strofa, piuttosto eterogenea nella struttura, così come la quarta il cui numero di sillabe varia da sei a quattordici, crea un valido effetto di equilibrio/contrasto da una parte e ripetizione/variazione dall’altra. Inoltre l’elevato numero di sillabe in alcuni versi ben si concilia con il tempo di 4/4 che, essendo l’andamento ritmico piuttosto vivace, richiede un prolungato tempo di esecuzione. La stessa pulsazione ritmica, grazie al suono costante del flauto, non viene mai interrotta, armonizzando ottimamente musica e parole. Va rilevato poi, come altra particolarità, la mancanza di un vero ritornello, sostituito in pratica dalle parole fusil contra fusil che, in particolare poi nell’ultima strofa, si ripetono due volte.

Dejarán el cuerpo de la vida allí,
su nombre y apellido son: fusil contra fusil.
Cantarán su luto de hombre y animal
y en vez de lágrimas echar, con plomo llorarán.
Alzarán al hombre de la tumba al sol
y el nombre se repartirán:
fusil contra fusil,
fusil contra fusil.

Lì lasceranno il corpo della vita,
il suo nome e cognome è: fucile contro fucile.
Canteranno il suo lutto di uomo e di animale
e invece di versar lacrime, piangeranno piombo.
Alzeranno l’uomo dalla tomba al sole
e si divideranno il nome
fucile contro fucile
fucile contro fucile.

L’effetto singolare di questa canzone rimane così la fusione, sia testuale che musicale, tra il senso di nostalgia e distacco dal Che a causa della sua morte (rafforzato dalla tonalità in Mi minore), e la concitazione ed il senso di rivalsa che si manifesta nella corsa alle armi per vendicare ed onorare la memoria di Ernesto Guevara.
In conclusione si può affermare che, pur se involontariamente, il mito Guevara è riuscito nella difficile impresa di conciliare due arti complesse e a tratti comunque molto differenti tecnicamente come la musica e la letteratura.Il risultato finale di questa celebrazione di Ernesto Guevara, attraverso una combinazione armoniosa tra tecniche, arti, strumenti e culture diverse è ancora una volta una straordinaria e ben definita espressione dell’identità latinoamericana.

Marco Galice



Puntate precedenti:
Ernesto "Che" Guevara (1 pt.)
Ernesto "Che" Guevara (2 pt.)
Ernesto "Che" Guevara (3 pt.)
Ernesto "Che" Guevara (4 pt.)

Metafore & Metamorfosi (gennaio)

Com'è andata a finire a Waterloo?

Questo è il messaggio a cui tengo molto... Perché ho la faccia incazzata? Ho la faccia incazzata perché respiro sfidu(s)cia... Respiro aria di aspettativa, respiro quelle facce da senso critico, come quando uno vede una partita di pallone non ce la fa e tutti sono professori... Perché? Perché la gente legge i giornali, vede il titolo, si rimbalza, si crea dei grandi film che sono tutte cazzate!
Oggi non parlo di Alessandro, parlo di Napoleone. Napoleone a Waterloo, una pianura in Belgio, fece il suo capolavoro, tutti lo davano per fatto, per cotto, per la supremazia degli avversari, c’aveva cinque grandissime nazioni contro, delle forze in campo. Però strategia, chiarezza delle idee, determinazione, forza, Napoleone fece il suo capolavoro a Waterloo.
Allora, le facce scettiche, le facce di … non servono a un cazzo". Questa è una delle aziende più belle che esiste al mondo, e allora, forte di questa convinzione, noi dobbiamo dimostrare che questo è un fatto!
Luca Luciani, fighetto



Mr. Luciani holds a degree in Economics and Trade from Univ. LUISS, in Rome. He worked at Procter & Gamble, in Italy, from 1990 to 1994, acting in the area of financial analysis and strategic planning, until he was retained as consultant by Bain, Cuneo and Associates, in 1994, rendering services for clients such as ENEL, Olivetti and Telecom Italia (Business Division). In 1998, he joined ENEL as Group Controller until 1999. From 1999 to 2008, he worked at Telecom Italia in several positions: from 1999 to 2002 he was the Group Controller, in 2002 and 2003 he was the Chief Financial Officer of TIM (Telecom Italia Mobile Company, listed in the Italian and U.S. market), from 2004 to 2006 he was responsible for Marketing, Sales and Operations in the TIM Business Mobile Unit. In 2007 he became the General Manager of the TIM Mobile Services Unit of Telecom Italia. Presently, he is the Chief Executive Officer of Tim Celular.
Forbes.com, Business & Financial News

Questo coso che si muove e respira si chiama Luca Luciani.
Questo coso che si muove e respira è un manager di Telecom, fa il direttore generale con responsabilità per la telefonia mobile in Brasile.
Questo coso che si muove e respira guadagna, stando al bilancio Telecom, quasi 900.000 euro tra stipendio, bonus, benefit e incentivi vari. Ed in più riceve anche una cospicua dotazione di stock option.
In Telecom è dal 1999, dopo essere stato in Procter&Gamble, Bain Cuneo Associati ed Enel. E' stato anche direttore finanziario di Tim.
E' del 1967, s'è laureato in Economia e Commercio all'Università per i figli di papà, la Luiss-Guido Carli di Roma (Mr. Luciani holds a degree in Economics and Trade from Univ. LUISS, in Rome... per dirla con Forbes). Sì proprio la stessa di cui è Direttore Generale l'egregio dott. Celli prof. Pier Luigi (Nel Paese delle meraviglie).
A 23 anni era già manager, mentre intanto i laureati bravi, quelli che si erano fatti il culo sui libri, rispondevano ai call-center della Telecom. S'è pure sposato e si è già riprodotto (quattro volte!), poveri noi.
Della stronzata che ha sparato dice che tanto "gli effetti" gli sono arrivati attutiti e per interposta persona visto che era già nel "road show" (che cazzo è!?) in Usa, e ha attribuito la "gaffe" al fatto che di solito si affida ad Alessandro Magno e alle sue battaglie, ma che quella volta aveva voluto "cambiare soggetto".



Ecco, io ce l'ho con i tipi come lui non solo perchè sono stupidi e ignoranti. Fosse solo questo sarebbe un dato di fatto facilmente dimostrabile. No. Ce l'ho con lui perché è di un'ignoranza in alcun modo compatibile con lo stipendio che ruba. Ce l'ho con lui perchè è un "fighetto". Perchè parla di battaglie - di Napoleone o Alessandro Magno - e nemmeno ha mai fatto il militare. Perché non solo non pensa alle cose che dice, ma le dice anche male ("respiro quelle facce", "rimbalza", "cotto"...). Perchè mentre tanti non ce la fanno a mantenere la famiglia con un misero stipendio e altri ancora non riescono a sposarsi o fare figli perché non trovano lavoro, lui si cotona i capelli e si fa le meches, veste Caraceni e Armani, si sposa facile e si riproduce spesso... E così ci ammorba e infetta tutti!
Ce l'ho con lui perchè ruba un lauto stipendio, inquina l'aria che respiro, la società e il genoma della specie umana. Perché rappresenta il peggio del peggio e tra qualche anno arriveranno (purtroppo) anche i suoi cuccioli.
Questo è quello che mi fa rabbia: la prevalenza del fighetto! (D*)
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SMALL, MEDIUM, LARGE & EXTRA LARGE

Signor Presidente del Consiglio, io non rappresento altro che me stesso, la mia parola, il mio mestiere di scrittore. Sono un cittadino. Le chiedo: ritiri la legge sul “processo breve” e lo faccia in nome della salvaguardia del diritto. Il rischio è che il diritto in Italia possa distruggersi, diventando uno strumento solo per i potenti, a partire da lei.
Con il “processo breve” saranno prescritti di fatto reati gravissimi e in particolare quelli dei colletti bianchi. Il sogno di una giustizia veloce è condiviso da tutti, ma l’unico modo per accorciare i tempi è mettere i giudici, i consulenti, i tribunali nelle condizioni di velocizzare tutto. Non fermare i processi e cancellare così anche la speranza di chi da anni attende giustizia.
Ritiri la legge sul processo breve. Non è una questione di destra o sinistra. Non è una questione politica. Non è una questione ideologica. E’ una questione di diritto. Non permetta che questa legge definisca una volta per sempre privilegio il diritto in Italia, non permetta che i processi diventino una macchina vuota dove si afferma il potere mentre chi non ha altro che il diritto per difendersi non avrà più speranze di giustizia.
Roberto Saviano



Il disegno di legge sul processo breve è una grave distorsione del sistema processuale. Quando infatti si dice che i processi penali durano troppo si fa solo un'affermazione generica e scontata, una petizione di principio che non si lega ad alcuna valutazione ancorata ad un parametro certo di giudizio.
Perfino la Costituzione, all'articolo 111 secondo comma, si è limitata a far riferimento ad una "ragionevole durata" del processo senza formulare una misura matematica o un criterio aritmetico.
Spesso per giustificare la necessità di intervento legislativo si fa riferimento alla durata media risultante dalle statistiche, ma le statistiche di per sè non spiegano nulla. E' la vecchia storia di Trilussa: uno mangia un pollo intero. l'altro nulla e tutt'e due hanno mangiato mezzo pollo. Insomma, le statische danno dei dati che appiattisco la realtà ad una formula, un diagramma, senza tener conto, in questo caso, dei diversi tipi di processo. Ci sono processi tecnicamente complessi e oggettivamente difficili che non possono essere resi "veloci" in forza di una tecnica difensiva pret a porter e di una procedura giudiziale ispirata alla celerità, se non a detrimento delle garanzie per un "giusto processo".
La soluzione non può quindi esser trovata contingentando i tempi, fissando per legge la decisione in un termine prestabilito.
Potrà forse sembrare la risposta migliore ad un'esigenza ineccepibile, ma se la si traduce in pratica, se la si cala in ambito processuale appare come una soluzione semplicistica e istintiva.
Anche il fatto di stabilire una corsia preferenziale per gli incensurati è difficile da sostenere. Si finirebbe per creare una giustizia di serie A e una di serie B, legate ad uno stato soggettivo dell'imputato più che alla gravità oggettiva del reato. Siffatta norma risulterebbe censurabile non solo sotto il profilo costituzionale, per ingiustificata disparità di trattamento e conseguente lesione del principio d'uguaglianza, ma avrebbe effetti pratici paradossali. Un incensurato col certificato penale immacolato imputato di un grave reato avrà diritto ad una rapida celebrazione del processo, mentre il recidivo che si sia reso responsabile anche solo di ingiurie dovrà affrontare il percorso "lungo".
Non parliamo poi della previsione di un tempo certo (due anni) per ogni fase di giudizio. Una tale norma è frutto di ingenuità, malafede o ignoranza. Insomma, chi ha scritto la norma o l'ha fatto col voluto intento di inceppare la macchina giudiziaria oppure non sa come funziona la realtà processuale. Il primo grado, se consideriamo anche la fase introduttiva e preliminare, impone per necessità di cose (si pensi alle indagini e alla formazione della prova) tempi molto più lunghi rispetto all'appello (in cui l'istruttoria dibattimentale costituisce un'eccezione) e ancor meno rispetto al ricorso per Cassazione.
Ma ad ogni modo è irragionevole che si voglia fissare una durata prestabilita al processo in ogni sua fase e grado quando le indagini preliminari, sia per i tempi che per le modalità, sono di fatto lasciate alla discrezionalità delle procure. E non potrebbe essere altrimenti, considerate le esigenze investigative e l'obbligatorietà dell'azione penale.
Se poi si dà una rapida scorsa all'elenco dei reati esclusi si capisce subito come la redazione del catalogo abbia seguito, più che logiche di tassonomia criminale, esigenze di natura politica. In questo modo per un sacco di reati si preparano processi dai tempi biblici, quasi geologici se si considera la necessità di riconoscere priorità ai reati soggetti a prescrizione processuale.
Per altri reati che invece rispondono ad un interesse prettamente politico, come quelli societari, fallimentari e tributari, si introduce invece il meccanismo dei tempi contingentati, con lo scadenziario a fare da spada di Damocle processuale.
Un doppio meccanismo che infine, legando la discriminante non alla complessità del processo ma al tipo astratto di reato, introduce di fatto anche un criterio di scelta del reato da perseguire, con conseguente elusione del principio di obbligatorietà dell'azione penale.
Da ultimo non sono previste norme transitorie, quindi la legge troverà applicazione per tutti i processi in corso esclusi quelli in fase di appello o pendenti in Cassazione. Facile immaginarne le conseguenze...
E tutto questo pasticcio normativo solo per trascinare nella pescrizione i dibattimenti che vedono coinvolto Berlusconi.
La prossima volta, invece della miniatura del duomo, potrebbe arrivargli in faccia un codice. Il Franchi-Feroci-Ferrari è piccolo, ma massiccio e con la copertina rigida. (D*)

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LA SCOMPARSA DEI FATTI

C’è chi nasconde i fatti perché non li conosce, è ignorante, impreparato, sciatto e non ha voglia di studiare, di informarsi, di aggiornarsi.
C’è chi nasconde i fatti perché trovare le notizie costa fatica e si rischia persino di sudare.
C’è chi nasconde i fatti perché non vuole rogne e tira a campare galleggiando, barcamenandosi, slalomando.
C’è chi nasconde i fatti perché ha paura delle querele, delle cause civili, delle richieste di risarcimento miliardarie, che mettono a rischio lo stipendio e attirano i fulmini dell’editore stufo di pagare gli avvocati per qualche rompicoglioni in redazione.
C’è chi nasconde i fatti perché si sente embedded, fa il tifo per un partito o una coalizione, non vuole disturbare il manovratore.
C’è chi nasconde i fatti perché se no lo attaccano e lui vuole vivere in pace.
C’è chi nasconde i fatti perché altrimenti non lo invitano più in certi salotti, dove s’incontrano sempre leader di destra e leader di sinistra, controllori e controllati, guardie e ladri, puttane e cardinali, prìncipi e rivoluzionari, fascisti ed ex lottatori continui, dove tutti sono amici di tutti ed è meglio non scontentare nessuno.
C’è chi nasconde i fatti perché confonde l’equidistanza con l’equivicinanza.
C’è chi nasconde i fatti perché contraddicono la linea del giornale.
C’è chi nasconde i fatti perché l’editore preferisce così.
C’è chi nasconde i fatti perché aspetta la promozione.
C’è chi nasconde i fatti perché fra poco ci sono le elezioni.
C’è chi nasconde i fatti perché quelli che li raccontano se la passano male.
C’è chi nasconde i fatti perché certe cose non si possono dire.
C’è chi nasconde i fatti perché "hai visto che fine han fatto Biagi e Santoro".
C’è chi nasconde i fatti perché è politicamente scorretto affondare le mani nella melma, si rischia di spettinarsi e di guastarsi l’abbronzatura, molto meglio attenersi al politically correct.
C’è chi nasconde i fatti perché altrimenti diventa inaffidabile e incontrollabile e non lo invitano più in televisione.
C’è chi nasconde i fatti perché fa più fine così: si passa per anticonformisti, si viene citati, si crea il "dibbattito".
C’è chi nasconde i fatti anche a se stesso, perché ha paura di dover cambiare opinione.
C’è chi nasconde i fatti per solidarietà con Giuliano Ferrara, che è molto intelligente e magari poi si sente solo.
C’è chi nasconde i fatti perché i servizi segreti lo pagano apposta.
C’è chi nasconde i fatti anche se non lo pagano, ma magari un giorno pagheranno anche lui.
C’è chi nasconde i fatti perché il coraggio uno non se lo può dare.
C’è chi nasconde i fatti perché nessuno gliel’ha ancora chiesto, ma magari, prima o poi, qualcuno glielo chiede.
C’è chi nasconde i fatti perché così poi qualcuno lo ringrazia.
C’è chi nasconde i fatti perché spesso sono tristi, spiacevoli, urticanti, e non bisogna spaventare troppo la gente che vuole ridere e divertirsi.
C’è chi nasconde i fatti perché altrimenti poi tolgono la pubblicità al giornale.
C’è chi nasconde i fatti perché se no poi non lo candida più nessuno.
C’è chi nasconde i fatti perché così, poi, magari, ci scappa una consulenza col governo o con la Rai o con la Regione o con il Comune o con la Provincia o con la Camera di commercio o con l’Unione industriali o col sindacato o con la banca dietro l’angolo.
C’è chi nasconde i fatti perché deve tutto a quella persona e non vuole deluderla. C’è chi nasconde i fatti perché altrimenti è più difficile voltare gabbana quando gira il vento.
C’è chi nasconde i fatti perché altrimenti poi la gente capisce tutto.
C’è chi nasconde i fatti perché è nato servo e, come diceva Victor Hugo, "c’è gente che pagherebbe per vendersi".

Marco Travaglio